Search Results for: "Valstybinė lietuvių kalbos komisija"
Geriausius taisyklingos lietuvių kalbos nešėjus ir puoselėtojus – „Kalbos grynuolius“ – penktadienį į LRT „Labo ryto“ studiją paskelbti atvyko Valstybinės kalbos komisijos pirmininkė Irena Smetonienė.
Kalbininkai, lietuvių kalbos puoselėjimui prijaučiantys ir net su filologija nieko bendra neturintys asmenys pastebi, jog taisyklinga bendrinė lietuvių kalba internete vartojama vis rečiau. Ją keičia trumpiniai, akronimai, žargonas arba slengas.
Internete kalba nesaugi
Bene pagrindine bendrinės lietuvių kalbos nesaugumo internete priežastimi galima įvardinti interaktyvumą: komentarai, tinklaraščiai, kasdien bet kokiais tikslais ir neprofesionaliai kuriami (rašomi) tinklalapiai ir net pluoštai viešosios informacijos rengėjų darbų, kuriuose, siekiant autentiškumo, „gyvumo“, netaisyklinga kalba leidžiama.
Jau šį penktadienį, spalio 29 dieną, menų fabrike LOFTAS – legendinis “mashup bootleg” vakarėlis “BOOTIE Halloween” su epiniu mashup kultūros propaguotoju GO HOME PRODUCTIONS (UK) ir gyvo vaizdų miksavimo pionieriais ADDICTIVE TV (UK).
“Mashup kultūra Lietuvoje visai nauja – mažai kas apie ją žino. Net rašyti apie ją mums nemažas iššūkis, nes lietuvių kalboje praktiškai nėra žodžio, tinkamo šiam muzikos stiliui apibūdinti. Tarp savęs mashup’us vadinam “plaktainiais” – įdomu, gal toks variantas valstybinei kalbos komisijai ir tiktų? Reiks pasiūlyti!”, – su humoru į situaciją žiūri BOOTIE vakarėlių organizatorius Viktoras Diawara..
Pasaulyje “plaktainiai” – klestinti tendencija, gimusi San Franciske ir užvaldžiusi didžiųjų miestų šokių aikšteles. “Mashup bootleg” – klubiniai performansai, kuriuose įmanoma viskas. Jų esmė – dviejų ir daugiau muzikinių ar video kūrinių miksavimas vienu metu. Čia ekranuose “Nirvana” glebėsčiuojasi su Madonna, o aikštelėse “The Doors” sėkmingai duoda rokenrolo kartu su Eminemu.
“Tai kaip naktinio gyvenimo Nojaus Arka – breikeriai šoka su gotėmis, skate punk‘ai šoka su auksiniu jaunimėliu. Nėra nieko labiau stulbinančio kaip matyti tokią skirtingą publiką dainuojančius vienu balsu, šokančius bei beprotiškai šėlstančius, kartu besidalijant nuostabiu to momento jausmu.” – vardija žurnalas “Time Out Hong Kong”.
“BOOTIE vakarėliai garsėja savo persirengimo kultūra. Čia įvertinami geriausią mashup’ą iš savęs padarę personažai. Šį savaitgalį mums net nereikia specialiai ruoštis – BOOTIE praktiškai yra helovynas ištisus metus! Penktadienį irgi gaudysim įspūdingiausius – priblokšk mus savo išvaizda, o mes jau pasirūpinsim motyvacija…”, – juokauja V. Diawara.
Laukiamiausias penktadienio svečias, GO HOME PRODUCTIONS pasivadinęs Mark Vidler iš Didžiosios Britanijos – muzikos kritikų nominuotas mashup karalius ir pirmasis atlikėjas, pradėjęs juos kurti legaliai, su kūrinių autorių leidimais. Jo sąskaitoje – begėdiški ir žavingi „Blondie vs The Doors“ „Madonna vs The Who“ ar „Coldplay vs The Temptations“ miksai.
ADDICTIVE TV – trijų VJ‘ų projektas, kurį geriausiu pasaulyje audiovizualinio meno atstovu vadinti nesigėdija tokie žurnalai kai „TimeOut“, „DJ Mag“ ir „The Guardian“. „Gyvai vaizdus jie miksuoja apie 25-erius metus – prieš tiek metų daugelis mūsų nė kompiuterio akyse nebuvo matęs. Jie pasigėrėtinai valdo vaizdą ir garsą vienu metu. Pamatyt gyvą ADDICTIVE TV mashup pasirodymą – tai kaip atsidurti lovoje su dviem karštom merginom – ko daugiau norėti?“, – sako DJ Mamania, penktadienį LOFTE taip pat susuksiantis ne vieną „plaktainį“.
„BOOTIE Halloween“ – šį penktadienį menų fabrike LOFTAS kartu su DJ Mamania ir NO DJs komanda. Nes vienos muzikos vienu metu negana.
Valstybinė lietuvių kalbos komisija (VLKK), apsvarsčiusi oficialų Lietuvos pulo federacijos (LPF) prašymą, nusprendė sporto terminologijoje leisti oficialiai vartoti skolinį pulas. Be to, terminai amerikietiškasis biliardas ir pulas bus laikomi sinonimais.
„Iki šiol buvusi oficialiai patvirtinta šios sporto šakos terminologija – amerikietiškasis biliardas – neatskleisdavo tikrosios sąvokos pulas reikšmės. Kaskart, organizuodami varžybas, informuodami visuomenę ar ruošdami reklaminę medžiagą susidurdavome su problemomis, tai trukdė bendradarbiauti ir su užsienio organizacijomis, vartojančiomis tik pulo terminą,“ – sako LPF prezidentas Tomas Brikmanis.
LPF pateiktame aiškinamajame rašte nurodoma, kad iki šiol vartotas terminas amerikietiškasis biliardas neatitinka sąvokos pulas reikšmės ir nėra tinkamas vadinti šį žaidimą. Sąvoka biliardas yra bendrinis sporto šakos pavadinimas, apimantis skirtingas biliardo rūšis. Pulas yra viena iš biliardo rūšių, atsiradusi ir paplitusi JAV teritorijoje. Šiuo metu pulas yra žaidžiamas visame pasaulyje, tad LPF nuomone, neturėtų būti siejamas su viena tautine grupe.
„Terminas pulas labiau tinka pavadinti šį įvairiose šalyje paplitusį žaidimą, su tik jam būdingu inventoriumi bei taisyklėmis. Juo labiau, kad visame pasaulyje terminas pulas yra žinomas, vienodai suprantamas ir plačiai vartojamas,“ – teigia T. Brikmanis.
Lietuvos pulo federacija (LPF) – 2010 m. įkurta nepriklausoma ir savarankiška organizacija, siekianti visokeriopai rūpintis pulo žaidėjais. LPF siekia plėtoti šią sporto šaką tiek sportinėje, tiek rekreacinėje terpėje, gerinti sportininkų meistriškumą, populiarinti pulą tarp vaikų bei jaunimo ir atstovauti Lietuvai tarptautinėse varžybose. LPF steigėjai – biliardo klubai „Entry“, „Club 9“ bei Lietuvos moterų biliardo lyga.
Barista netrukus gali tapti kavaviriu, o po vakarėlio keliausime ne į „afterpartį“, o į „dūzges”. Tokius svetimžodžių pakeitimus siūlo kalbininkai.
Valstybinė lietuvių kalbos komisija parengė protokolinį nutarimą dėl Svetimžodžių atitikmenų sąrašo papildymo. Dauguma pasiūlymų – tiesiog sulietuvinti tarptautinių žodžių variantai. Tačiau kai kur išties sužibėta išradingumu.
Iš anglų kalbos atkeliavusiam terminui „afterparty“ pasiūlyti net trys lietuviški atitikmenys. Kalbos komisijos nuomone, šį svetimžodį tiksliausia būtų keisti žodžiu „povakaris“. Vakarėlius pratęsti taip pat siūloma „pratęstuvėse“ arba „dūzgėse“.
Roko muzikos kryptis „acidrock“, kuriai priskiriamos tokios grupės kaip „Doors“, „Grateful Dead“ ar „Pink Floyd“, lietuviškai, kalbininkų manymu galėtų vadintis „rūgščiuoju roku“.
Kavos ruošimo meistrus baristas Valstybinės lietuvių kalbos komisijos specialistai siūlo vadinti kavaviriais, o „flashmob‘o“ akcijas – „sulėktuvėmis“ arba „sąspiečiu“.
Nemažai pasiūlymų kalbininkai pateikė įvairiems su kulinarija susijusiems terminams. Pavyzdžiui plaktų baltymų pyragaičio morengo sinonimu siūlomas „orinukas”, panyro – indiškas varškės sūris, o „karvingą“ siūloma vadinti meniniu daržovių pjaustinėjimu.
„Netbook‘us“ kalbininkai siūlo vadinti tinklinukais, „brainstormig‘ą“ – „minčių lietumi“, o loftams siūlomas sinonimas „gamykliniai butai”.
Kas yra ir kada gimė pirmieji koveriai? Kodėl jie tokie gajūs ir ar ilgai lemta gyvuoti koverių kultūrai? Ar ji – teigiamas, ar neigiamas reiškinys? Tokios mintys kyla kasdien – įsijungus televizorių, klausant radiją, naršant internete.
Kalbos kertelė
Valstybinės lietuvių kalbos komisija, klausiama, kokie yra lietuviški svetimybės koveris (kaveris) atitikmenys, atsako, kad tai – žargono žodis (angl. cover, cover version), o sakyti reikėtų „dainos versija“, „perdainuota daina“.
Deja, tenka pastebėti, kad koveris – nebūtinai daina, t. y. gali būti ir instrumentinis kūrinys. Todėl turbūt labiausiai tiktų terminas „muzikinio kūrinio versija“, bet liežuvis sunkiai verčiasi taip sakyti. Kažkada, menu, buvo siūlomas ir žodis „perdara“, tačiau neprigijo.
Pikantiška koverio kilmės versija
Dabar truputis istorijos. Kada ir kaip atsirado pirmieji koveriai?
Įdomų paaiškinimą pateikia žmogus, kurio daina tapo bene garsiausiu visų laikų koveriu. Tai – Donas McLeanas (g. 1945), amerikiečių folkroko dainininkas, išgarsėjęs 1971 m. daina „American Pie“. Šis kūrinys – aštuonių su puse minučių impresionistinė baladė, inspiruota lėktuvo katastrofos, įvykusios 1959 m. vasario 3 d., kai žuvo trys žymūs dainininkai – 22 metų Buddy Holly, 17 metų Ritchie Valensas ir 28 metų Jilesas Perry Richardsonas („The Big Bopper“). Ta diena buvo pavadinta „Diena, kai mirė muzika“ („The Day the Music Died“). Daina yra penktoje vietoje tarp 365 geriausių XX amžiaus dainų. Nors „American Pie“ perdainavo daug įvairių stilių atlikėjų (nuo Tori Amos iki ska stiliaus grupės „Catch 22“ bei alternatyviojo roko komandos „Killdozer“), labiausiai ji išgarsėjo beveik po 30 metų – 2000 m., kai ją perdainavo Madonna. Tiesa, jos versija buvo dvigubai trumpesnė ir ne tokia dramatiška kaip originalas, be to, ji buvo atlikta kaip šokių muzikos daina, o ne kaip folkroko baladė. Nepaisant to, prisiminę tragediją, žmonės palaikė Madonną, ir jos versija sulaukė ne mažesnio populiarumo nei paties Dono McLeano daina 1971 m.
Dainininkas jautėsi labai pagerbtas pop karalienės, o apie koverių atsiradimą kalbėjo: „Buvo laikai, kai (Amerikoje) gyvavo juodųjų ir baltųjų radijo stotys, t. y. jei juodaodžiai sukurdavo gerą dainą, baltieji norėdavo ją išgirsti per savąją radijo stotį, tad grupė baltųjų eidavo į įrašų studiją ir perdainuodavo tą pačią dainą. Taigi koveris – rasistų išradimas.“
Komercija, nostalgija, vagystės, smurtas
Donas McLeanas teisus, tačiau tai – tik vienas koverių kultūros aspektas.
Muzikologai, ieškodami koverių kultūros ištakų, mintimis grįžta į menestrelių laikus. Pats terminas koveris atsirado XX a. pradžioje, kai pirmosios (tuo metu – fonografo) įrašų kompanijos, išgirdusios apie sėkmingą dainą, hitą, ieškodavo muzikantų, kurie ją perdainuotų, ir taip ši kompanija išgarsėtų. Pavyzdžiui, Eddie Cantoro atlikta daina „Ain’t She Sweet“ (1927 m.) vėl tapo populiari kitų muzikantų dėka 1949 m., paskui – 1964 m.
Iš tikrųjų galima net nustatyti laiko ribą, kada koveris vėl tampa aktualus. Turbūt pagrindinis variklis (iš žmogiškos, o ne iš komercinės pusės) yra nostalgija. Kai tėvai primiršta gerą dainą, o vaikai nėra jos girdėję, staiga pasirodo koveris, ir abi kartos lieka patenkintos: vaikai – „nauja“ gera daina, tėvai – kad kažkas atgaivino „seną gerą“. Žinoma, dar labai svarbus įprotis: tarkime, niekam Lietuvoje turbūt originali australų grupės „Men at Work“ daina „Down Under“ (1981 m.) nėra geresnė už jos lietuvišką versiją – „Zombius“, atliktą dar tarybinėje Lietuvoje. Tačiau yra subjektyvi priežastis – „Antis“ buvo revoliucinė grupė, o jos dainos (beje, „Zombių“ tekstas skiriasi nuo „Down Under“) mums tiesiog įaugusios į kraują.
Vis dėlto kalbėdami apie koverių kultūrą, turime galvoje globalų komercinį reiškinį (su nostalgijos prieskoniu). Komercinės koverių kultūros nematau prasmės nagrinėti – viskas ir taip aišku: bebalsiai dainininkai ir gudragalviai jų prodiuseriai tiesiog nesivargina ieškoti autorinių dainų ir pavagia skambias melodijas iš žinomų ar mažiau žinomų kūrėjų.
Vienas žymiausių pavyzdžių – Filipas Kirkorovas. Dainininkas turi savo auditoriją, yra populiarus, ir tikrai ne vien dėl koverių. Tačiau bene labiausiai jis išgarsėjo daina „Oi, mama, šika dam“ („Oi, mama, jau kaip driokstelsiu“). Paaiškėjo, kad tai – vagystė. Originalas – vieno populiariausių Turkijos dainininkų Tarkano daina „A-Acayipsin (Hepsi Senin Mi)“ („Keista-a. Viskas– tavo, ar ne?“), kurioje yra žodžiai „Oynama şıkıdım şıkıdım“ („Žaidimas. Uždegti ugnį“).
F. Kirkorovo atvejis – bene būdingiausias koverių kultūroje kaip akivaizdi vagystė. Tarkanas su minėtąja daina tapo ne tik Turkijos popmuzikos žvaigžde, bet ir pirmuoju turku, išpopuliarėjusiu Europoje. 1998 m. iš Bulgarijos kilęs F. Kirkorovas itin pagarsėjo perdainavęs garsiąją Tarkano melodiją. Tuo F. Kirkorovo apetitas pelnytis iš svetimų dainų nesibaigė, todėl jis tapo Rusijos ir kitų šalių žurnalistų pašaipos objektu. Kulminacija – 2004 m. Rostove prie Dono. Rusų žurnalistei, spaudos konferencijoje paklaususiai F. Kirkorovo, kodėl jis dainuoja beveik vien koverius, šis necenzūriniais žodžiais ją išplūdo, tyčiojosi iš jos išvaizdos. Kai įžeista žurnalistė paliko spaudos konferencijų salę, ją užpuolė F. Kirkorovo apsaugininkai, atėmė ir sulaužė diktofoną su juostele. Tačiau viešumon skandalas išėjo kaipmat – viską užfiksavo žurnalistės kolegos.
Duoklė dievaičiams
Vis dėlto koverių kultūra – tai ne vien vagystės, smurtas ir didžiuliai pinigai (čia neturiu galvoje tokių atvejų kaip „Anties“).
Išleista tūkstančiai vadinamųjų tributų (angl. tribute), t. y. duoklės dievaičiams albumų. Juose surinktos žinomos populiaraus atlikėjo ar grupės dainos, kurias atlieka tam tikro stiliaus grupės. Kadangi kai kurie muzikantai yra tikri chameleonai (pirmiausia į galvą ateina Davidas Bowie) ir nepriklauso kuriam nors vienam stiliui, tad ir „duoklę“ jiems atiduoda įvairūs muzikantai: rokeriai, gotai, metalistai, ska, regio, džiazo, popmuzikos atlikėjai.
Iš savo „metalistinės“ praeities gerai pamenu, jog kiekviena save gerbianti thrash, death ar juodojo metalo grupė būdavo įrašiusi bent po vieną kitą „senųjų roko dievų“ (pvz., „Judas Priest“, „Black Sabbath“) koverį. Tai laikyta tartum prestižo reikalu.
Kokie atlikėjai „tributuojami“ labiausiai? Prieš juos vardijant, reikėtų pažymėti, kad egzistuoja netgi „duoklės“ grupės (angl. tribute acts), kurios groja tik vienos kurios nors grupės dainas. Beje, žinomiausios „duoklės“ grupės – „Dread Zeppelin“, „Björn Again“ bei „Gabba“, „Beatallica“ ir „Fab Faux“ bei „The Beatnix“ (originalai – „Led Zeppelin“, „ABBA“, „Metallica“ ir „The Beatles“). Tiesa, būtina pasakyti, kad pirmosios „duoklės“ grupės atsirado būtent „Bitlų“ dėka. Dar įdomi detalė – daugiausia „duoklės“ grupių yra Australijoje. Matyt, nerūpestingas gyvenimas daro savo…
Egzistuoja daugybė Elvio Presley’o antrininkų, „duoklės“ grupių gana juokingais pavadinimais (kai kurių net šifruoti nereikia): „The Iron Maidens“ (moterų grupė, grojanti „Iron Maiden“ dainas), „The Joshua Tree“ (groja „U2“ dainas), „Pink Fraud“ („Pink Floyd“), „AC/DShe“ (moterų grupė, grojanti „AC/DC“ dainas), „Spejbl’s Helprs“ (čekų grupė, grojanti 41 „AC/DC“ dainą; ji labai populiari Vokietijoje ir Austrijoje), „MiniKiss“ (liliputų grupė, grojanti „Kiss“ dainas); beje, tai – bene populiariausia muzikinė liliputų grupė pasaulyje), „Mandonna“ (vyrų grupė, grojanti Madonnos dainas), „West End Girls“ (merginų grupė, grojanti „Pet Shop Boys“ dainas) ir kiti.
Ar tai, kad grupės arba atlikėjo dainos yra labiausiai perdainuojamos ar tributuojamos, reiškia, jog ji / jis labai mėgstamas? Manau, taip. Vargu ar kas trauktų po langais ar užstalėje dainas, kurios nemielos širdžiai (menu Londoną 1995 m. pavasarį, kai visame mieste jaunimas su gitaromis dainavo tuomet išpopuliarėjusios grupės „Oasis“ dainą „Wonderwall“, apie kurią buvo paskleistas gandas neva tai koveris; iš tiesų – tai originali „Oasis“ daina, skirta jų įkvėpėjų „The Beatles“ nariui George’ui Harrisonui)? Neturiu omeny dainos „Ant kalno mūrai“. Tačiau, sutikęs lietuvį kitame pasaulio krašte, gali rasti su juo bendrą kalbą, jei žinosi, tarkime, Andriaus Mamontovo, „Anties“ ar „Bix“ dainą.
Nors informacija mus užvirsta klaikia lavina, tikrosios vertybės lieka. „Nesenstanti klasika“, – kaip byloja kičinis posakis. Kiekvienam ji sava, tačiau, perfrazuojant Joną Meką, kai žmogui bloga, jis dainuoja, ir jam pasidaro geriau. Tą suprato visų šiuolaikinių stilių tėvas – bliuzas. „Jei nežinai bliuzo, nėra prasmės imti gitarą ir groti rokenrolą ar bet kokį kitą populiariosios muzikos stilių“, – yra pasakęs „Rolling Stones“ gitaristas Keithas Richardsas.
Visi didieji muzikantai pradėjo nuo paprasto gitaros brazdinimo, pianino klavišų spaudymo ar kokio instrumento laužymo. „Paprastą muziką groti sunkiausia“, – pareiškė Albertas Collinsas, bliuzo gitaristas, tapęs tokių meistrų kaip Frankas Zappa, Coco Montoya, Gary’s Moore’as, Stevie Ray’us Vaughanas ir kiti mokytoju.
Dar svarbu paminėti tai, kad visi stiliai pagal „amžinojo sugrįžimo“ mitą turi tendenciją grįžti, kartotis šiek tiek keisdamiesi. Kai kurių muzikologų nuomone, kertiniai metai, kai buvo padėtas pagrindas visam šiuolaikiniam rokui bei eksperimentinei muzikai, buvo 1965–1975, nes būtent tada gimė tokie stiliai kaip krautrokas, psichodelinis rokas, sunkusis rokas, ambientas. Vėliau daugelis tiesiog atkartojo tai, kas jau sukurta, bet primiršta.
Seimas, atsižvelgdamas į tai, kad 2012 metais sukanka 150 metų, kai gimė poetas Jonas Mačiulis-Maironis, nutarė 2012-uosius metus paskelbti Maironio metais. Už Seimo nutarimą balsavo 55 Seimo nariai, susilaikė 2.